齊白石的故事【集錦15篇】
齊白石的故事1
齊白石，湖南湘潭人，現代著名書畫家，在我國畫壇上，素有“北齊南張”之說，即南有張大千，北有齊白石。齊白石屬大器晚成者，他9歲學作木工，一直是位木匠，二十幾歲才學雕刻，然后學畫，37歲才跟王湘綺學詩文、學書法，最后終成一代大師。
據說，齊白石在湘潭黎威圣家作工時，見其兄弟二人皆好刻 印章，他便求授方法，黎氏不理。有一天，齊白石又去請求，黎威圣正在抽水煙，便和他開玩笑說：“你能把這水煙袋里的水喝干，我就教你。”齊白石果然皺眉把水煙袋中又臭又辣的臟水喝干了。黎威圣大為驚訝，為他的至誠感動，于是盡心傳授齊白石的篆刻治印方法，幾年之后，齊白石習成絕藝。齊白石脾氣怪僻，他住在北京趕車胡同時，并不歡迎生客來訪，客廳門口常掛著一塊牌子，上書：“白石老人，心病復發，停止見客。”抗日戰爭期間，日軍占領了北京，齊白石來不及轉移，但他很有氣節，根本不依附日偽軍。日本人聽說他是大畫家，派人來求他畫畫，他在門口貼了一張告示： “中外官員要買白石之畫者，用代表人可矣，不必親駕到門，從來官不入民家，官入民家，主人不利。謹此告知，恕不接見。”
他還有個怪癬，對家里的一切東西，都由自己保管，一步一鎖，數十年如一日。他的腰上老是掛著一串串的'鑰匙，象個管家婆一般。所以，有人說齊白石“身上馱著半斤銅”。
齊白石曾畫有一張“不倒翁”的畫，配詩嘲笑道：“烏紗白帽儼然官，不倒原來泥半團，將汝忽然來打破，通身何處有心肝？”
齊白石的故事2
據記載，白石老人一生，從不因個人得失憂心煩惱，是一個十分風趣幽默的人。下面傳說的兩個小故事更能看出白石老人的幽默與風趣，豁達與平和。
齊白石畫雞。說是有一天，一位美術專科學校的小姑娘帶了16元錢，想請老人畫幾只小雞。白石老人指著墻上的價目表說，畫雞每只2元，16元錢只能畫8只。小姑娘同意后，齊白石便畫了八只形態各異、栩栩如生的小雞在一棵大白菜旁爭食吃。這群小雞，只只活潑可愛，充滿情趣。白石老人自己也覺得滿意，便問小姑娘畫得好不好，小姑娘面露喜色，連聲稱贊說：“好!好!”但她想利用這千載難逢的機會，多看看白石老人是怎樣用筆墨的，便請白石老人再繼續畫。白石老人看看小姑娘胸前的校徽，欣然應允，說：“好，我再給你半只雞!”說完，在那棵大白菜上方輕輕地點了幾筆，只見白菜上伸出一只雛雞的頭和一只翅膀，似乎正竭力想要躍出大白菜，加入群雛覓食的行列。這幾筆畫得惟妙惟肖，成了點睛之筆。
齊白石畫蝦。白石老人畫蝦是出了名的，因此慕名求畫蝦者，不計其數。這雖是好事，但也不勝其煩，為此，老人特出告示，曰：“白石畫蝦，十兩一只。”求畫者大多不討價還價，交錢取畫，各樂所得。誰知偏有一人弄巧，一日拿35兩銀子來請齊白石畫蝦，心想老頭必畫4只，豈不賺了半只?第二天，這人來取畫，打開畫卷一看，畫面上卻只有3只小蝦。“我那5兩銀子豈不是白給了?”這人抬頭望著齊白石正要發問，老人微笑著指指畫，讓他再仔細看看。這個人定睛細看，終于在兩株水草間找到了只露出尾巴的半只蝦!這人無話可說，只好苦笑著抱著畫走了。白石老人望著他的.背影，也詼諧地嘿嘿笑了起來。
白石是我國著名的書畫大師。1952年的一天，詩人艾青前來拜訪已是88歲高齡的齊白石，艾青還帶來了一幅畫，請他鑒別真偽，齊白石拿出放大鏡，仔細看了看，對艾青說：“我用剛創作好的兩幅畫跟你換這幅，行嗎？”
艾青聽后，趕緊收起這幅畫，笑笑應道：“您就是拿20幅，我也不跟你換。”齊白石見換畫無望，不禁嘆了一口氣：“我年輕時畫畫多認真呀，現在退步了。”原來，艾青所帶來的這幅畫正是齊白石數十年前的作品。
艾青走后，齊白石一直愁眉不展，一天夜里，兒子起來上廁所，發現父親沒再房間，正要四處尋找時，卻發現書房里的燈是亮著的，走進一看，原來父親正坐在書桌前，一筆一畫地描紅。
兒子不解，便問道：“您都這么大年紀了，早就盛名于世了，怎么會突然想起來要描紅，而且還描這般初級的東西？”
齊白石搖了搖頭，不緊不慢地回答道：“現在我的聲望高，很多人說我畫得好，覺得我隨便抹一筆都是好的，我也被這些贊譽弄得有些飄飄然了，無形之中放松了對自己的要求。直到前幾天，我看見年輕時畫的一幅畫，才猛然驚醒——我不能再被外界的那些不實之詞蒙蔽了，所以還要重新認真練習，要自己管住自己。”
此后，即便是年齡越來越大，但齊白石卻依然堅持每天必畫畫，從不敢慢怠，甚至有時為了畫一幅畫，往往要花上好幾個月的時間。
不被贊譽沖昏頭腦，不放松對自己的要求，也許正是這位書畫大師成功的原因。
齊白石的故事3
從小讀《三字經》，就知道了古人負薪、掛角得勤學故事。掛角說得是唐朝李密，初為隋煬帝宿衛，后辭去發憤讀書，騎牛到外地尋師，以《漢書》掛牛角，行、止皆展讀。閱《齊白石狀略》，知道這位杰出藝術家少時也曾掛角讀書，打下古文基礎。
白石老人留下得古文作品，不及他寫得詩多，但從他得《自狀略》中，可以看出其古文功力和特有得風格。他出身貧苦農家，11歲以前放牛、砍柴，在勞動中抓緊時間讀書，還以樹枝在地上、墻上練習寫字。有一天，在山上專心讀書，忘了砍柴，糞也揀得不多，吃完晚飯又提筆寫字時，他祖母就嘆息著說：伢兒，你投錯了人家。對于這一兒時經歷，他在《自狀略》中這樣寫：
王母（即祖母）曰：今既力能砍柴為炊，汝只管寫字。俗語云：‘三日風，五日雨，那見文章鍋里煮？’明朝無米，吾孫奈何？惜汝生來時走錯了人家。于是將《論語》掛于牛角，日日負薪，以為常事。
上面得引文只有幾十字，逼真地描摹了祖母當時口語，表達了她既憂傷又惋惜之情，也記述了齊白石為了勵志成材，每日外出砍柴然又不廢讀得真實情況。這樣簡潔得文言，自有一種獨特得風格。
齊白石造“烤”字得故事講得是齊白石是20世紀世界十大畫家之一，是著名得世界文化名人。有一天有一位記者請他去吃烤肉，可是齊白石因為年齡大了，牙口不行，都不吃這些東西了，不過有家烤肉嫩如豆腐......
齊白石的故事4
在冷遇中奮起
我們都知道齊白石是國畫大師，其實他也是一位篆刻大家，齊白石決意學篆刻，緣于他受到的一次冷遇。
一次，齊白石在白石鋪一大戶人家描容，偶遇從長沙來的篆刻名家。人們送來不少名貴石料請他刻印，齊白石懷揣一塊壽山石，也希望這位刻印人為他雕琢一番。
他按規定日期找到這位篆刻名家，深施一禮，恭敬地問：“先生，前幾天我送的石料刻好了嗎？”
“你是誰呀？”刻印人答非所問。
未等齊白石開口，一個管家模樣的人說：“他是我家老爺請來的描容匠。”
“描容匠？”篆刻名家漫不經心地從箱里翻出一塊石科，“是這塊嗎？”
“你曉得此為何石料？”
“壽山石”，齊白石從容地回答道。
篆刻名家想不到眼前這個平庸的小字輩答得如此爽快，便不敢再問了。為了顯示自己的學問，他舉起壽山石，面對眾人，口若懸河：“這種以葉蠟石為主組成的石料，品類繁多，我手中的壽山石是治印的上品。因該石產于福建省的壽山……”
齊白石見篆刻名家滔滔不絕，好像忘記了自己的存在，急忙問道：“先生，我的印到底刻好沒有？”
篆刻名家不耐煩地把石料往桌上一扔：“不平，拿回去磨平再來!”
受到如此冷遇，齊白石不免怒火中燒。他沖上前，一把抓起這塊心愛的石料，回到住處，卷起行李，撕掉未畫完的人像，不辭而別了。
他不知自己是如何跌跌撞撞地趕了幾十里山路回到家的。盡管父母、妻子的勸導是這樣言之諄諄，而他卻“聽之藐藐”。因為他胸中燃著一堆火，憋著一股氣。他托起這塊壽山石，久久凝視著，任胸間的怒火燃向眼中，又任感情的淚水將怒火澆滅。
驀地，他瞥見窗臺上這把錚亮的修腳刀。他想：別人用刀能刻印，難道我就不能上“刀山”，下“石海”？難道我就不能開始卓有成效的鐵筆生涯？他左手握石，右手持刀，把全身的憤懣跟滿懷的情志凝聚于刀尖，平生第一方印章“金石癖”終于刻好了。這“憤怒之作”布局合理，刀法蒼勁，隱隱有一股剛毅之氣。他看著自己的勞動成果，凝滯心頭的悶氣也驅散了不少。
當他把這方“金石癖”拿去請教黎松安時，后者甚感驚喜：“了不起，了不起，妙趣天成，頗有韻味，與長沙名家所刻，大有雅俗之分嘛!”“這是被逼出來的，”于是他講了自己遭受冷遇的'經過后，又拿出幾方印章求教于黎松安。
黎松安打趣道：“這有何難。南泉沖有的是‘楚石’，你挑上幾擔回家，隨刻隨磨，隨磨隨刻，等刻的石粉能裝滿三、四點心盒，功夫就到家了。”
說者無意，聽者有心。從此，齊白石白天描容作畫，晚間操刀刻石。功夫不負苦心人，他的刻印技巧在同輩中后來居上，很快獨步一時了。在師友們的熱情鼓勵跟大力支持下，他從所刻眾多的印章中精選出一部分，刊出了自己的第一次印稿，共四本，題名為《寄園印存》，每印均附拓邊款。而收在印稿中的第一方印章，便是當年奮發圖強時用修腳刀刻的“金石癖”。
警世箴言
學我者生，似我者死。
莫羨牡丹稱富貴，卻輸梨橘有余甘。
似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間。
一語識人
我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。
——畢加索
齊白石的故事5
齊白石曾明碼標價，畫一只小雞一塊錢，有人討價還價，要用四塊半錢求畫五只小雞。齊白石不大情愿，畫了四只小雞，再畫一只躲在樹后只露出一半的小雞。這樣一來，雞價雖不吃虧，卻白畫了一棵樹沒有算錢。他為人畫蝦也是按只計價，一次，有人要求多畫一只，齊白石給他添上一只，卻毫無生氣，說：“這只不算錢的，是只死蝦。”
齊白石一個遠侄要到南洋經商，臨行前，請叔父施一畫以作紀念，齊白石欣然命筆。侄子到了新加坡開了個小店，因為經營不善，不久就關門大吉了。他生活無著，很想回國，無奈缺少路費。他想到了叔父給他的那幅畫，打算將它賣了當做路費。于是他在門外將畫高高掛起，又在一旁貼了一張告示，寫明此畫系齊白石所作，迫于生活，忍痛出售。但是，當大家看到此畫只在紙上畫一直條子，下面胡亂點了七八點，都不明畫意，紛紛離去。
幾天后，來了一位白發老人，他仔細端詳了許久，才問：“此畫要賣多少錢？”侄子說：“老先生要買，就請隨便給幾個錢吧！”老人一聽，翻臉說道：“虧你還是齊白石的侄子，竟如此作踐你叔叔此幅名畫！”說完老先生要走，侄子一驚，連忙攔住老人道：“老先生請息怒，我本不懂得叔父此畫的真意，請老先生明教。”老先生說：“要說此畫的'價值，恐怕隨你說多少錢都不嫌貴。不信，你可以寫信去問問你叔叔。我等你的回音。”
原來，此畫寓意深刻，當中一根直條，表示為一棵樹；下面的七八點，表示落葉，此畫的寓意就是葉落歸根！
齊白石的故事6
著名國畫藝術大師齊白石57歲時有一次題畫寫道：“余作畫數十年，未稱己意。從此決定大變，不欲人知；即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自問快心時也。”（己未老萍詩草）這幾句斬釘截鐵的話，可以說是齊白石不怕否定自己、敢于創新的藝術宣言。
齊白石的最膾炙人口的畫蝦，就是他的創新精神的突出例證。
齊白石少年時代就對蝦產生了濃厚的興趣，經常到溪流里觀察這種逗人喜愛的小生物，用棉花為誘餌釣蝦。他晚年曾畫《兒時釣蝦圖》，在畫幅上題詩道：“五十年前作小娃，棉花為餌釣蘆蝦。今朝畫此頭全白，記得菖蒲是此花。”并有小注：余少時嘗以棉花為餌釣大蝦，蝦足鉗其餌，釣絲起，蝦隨釣絲起出水，鉗尤不解。只顧一食，忘其登岸矣！
少年時代的這種興趣，使齊白石早就萌發了畫蝦的藝術種子。但他60歲以前畫蝦主要是摹古，學習八大山人、李復堂、鄭板橋等畫蝦的技法。
62歲時，齊白石自認為對蝦的體會還不夠深刻，需要長期細心觀察和進行寫生，就在畫案的水碗里，長期養著數只活蝦。齊白石每天都要細心觀察它們很多次，看它們的形狀，看它們在水中游動時的姿態，還常常用筆桿觸動它們，看蝦跳躍時的各種姿勢。
這個時期的工夫，依然還是側重在追求外形。因此，他筆下的蝦雖已越過了古人，但和他80歲以后畫的蝦還差一段距離。總的看來，蝦的外形很像，但精神不足，還不能表現蝦的透明的質感。
66歲時，齊白石畫蝦產生了一個飛躍。蝦的身軀已有質感，頭、胸部前端有堅硬感。腹部節與節若連若斷，中部拱起，似乎能蠕動。蝦的長臂鉗也分出3節，最前端一節較粗，更顯有力。蝦的后腿由10只減少成8只。
68歲時，畫蝦又進了一步。這時的特點是：腹部小腿繼續刪減，由8只減到6只；以前畫蝦眼是畫兩個濃墨點，后來在寫生中觀察到蝦在水中游動時兩眼外橫，于是蝦眼由兩個濃墨點改畫成兩橫筆；最關鍵的突破是在蝦的頭胸部分的淡墨上加了一筆濃墨。齊白石認為對蝦寫生了七八年，這一筆是創造最成功的，他說：“這一筆不但加重了蝦的重量，并且也表現了白蝦的軀干透明。”這時畫蝦已達到神形兼備，可以說算成功了。
但齊白石仍不滿足，繼續追求筆墨的簡煉。70歲后又有意刪除不損害蝦的真實性的腿，78歲時畫的.蝦后腿就只有5只。
80歲以后畫的蝦，才真正達到爐火純青的地步：那精確的體態，富有彈力的透明體，在水中浮游的動勢……可以說，藝術造型的“形”、“質”、“動”三個要素都臻于完美的境界。作家老舍在齊白石93歲壽辰的慶祝會上，說：“白石老先生畫的蝦，可以看出蝦在水里游的運動，像活的一樣，但他作畫的時候決不是對自然事物單純的模擬。有一次他說：‘蝦爪上的東西還很多，可是我不用畫這些玩意。’他是有提煉的。”老舍指出的提煉，就是把蝦的次要部分刪除，對蝦的重要特征進行藝術夸張，使蝦的神情更為突出，所以人們比較池塘里的蝦而更喜愛齊白石畫的蝦。
齊白石的故事7
只是，大家可能不是很清楚，除此之外，齊白石先生還擅長畫白菜。根據細致入微的觀察，齊白石抓住白菜肥大、脆綠、嫩白的特點，將白菜畫的新鮮活潑，處處洋溢著生機勃勃的氣息，非常的討人喜歡。
關于齊白石畫白菜，民間還流傳著一個特別經典的故事，說出來倒是讓人忍俊不禁！
那天，北平寒風凜冽，大雪紛飛，齊白石正坐在畫室內認真作畫，忽然聽到外面有賣白菜的吆喝聲。大師作畫的筆倏然停住，因為齊老先生突然想吃白菜了。
老先生本想去抽屜里去取錢袋，但他突然想到山陰羲之愛寫《黃庭》換白鵝，李太白醉寫蠻書的傳奇故事，他靈機一動想：既然那些古人可以以物換物，那我何不效仿呢？倘若我畫一張假白菜，去換那菜農的真白菜，豈不是也會淪為一段文人佳話呢？
心動不如行動，齊白石立即打開了房門，打算征詢那菜農的`意見。門剛打開，他便看到一個高大魁梧的北方糙漢子脖子抻得老長，正守著一車水靈靈的白菜，在大聲賣力的吆喝著。
當他看到一個鬢須發白，戴著小圓眼鏡的老頭，正笑瞇瞇的盯著他的白菜，一副看起來特別想吃的樣子。漢子嘿嘿一笑，知道生意來了，連忙招呼道：“老先生，我這白菜可好吃了，你要幾斤？我馬上給你稱！”
齊白石向賣菜的漢子搖了搖手中的卷畫道：“小伙子，老朽跟你商量個事兒，我拿我手中這幅畫的假白菜，來換你這一車真白菜怎么樣？”
那蠢漢子一聽，立即勃然大怒，指著齊白石怒罵道：“我看你這老頭是不是神經不正常，都這么一大把歲數了還想占人便宜，你不覺得臉紅？這大冬天的北風呼呼刮著凍死人了，就算你不買我的菜，也不用這么消遣我吧！想用一幅破畫來換我一車白菜，做夢去吧你！”
漢子一頓怒火咆哮，讓齊老先生莫名其妙，見他不愿意以物換物，老先生挾著畫的白菜搖頭嘆息的走了。當他從鐵櫻屋的大門側身鉆進去的時候，他無奈的說了一句話：“嗨，小伙子脾氣那么大，真是有辱斯文也！”
這件事被圈中好友們知道后，他們哈哈大笑，紛紛以此A事來調侃齊白石，同時也暗忖那菜農的愚蠢不識貨。
現實生活中的齊白石，常被友人們扣以“摳門”、“雞賊”、“會來事兒”等標簽，他的故事，處處透著可樂和趣味，的確是個很可愛的老先生。
曾經有很多孺慕齊白石的人，慕名請他作畫。齊老先生一般都是明碼標價，但有一些死皮賴臉的人，非要他在畫上多添條魚，或者多畫只蝦。眾目睽睽下，先生也不好拂了他們的面子，他并不多言，只是斜眼看那些人一眼，默不作聲的將筆濡墨。
沉吟半晌，先生寥寥幾筆就將魚、蝦、蟹勾勒而出，但相比他認真時候作的魚蝦，這些隨便畫的魚蝦看起來都不大精神，蝦蔫蔫的了無生氣，魚也是翻著白肚子沒精神的樣子。
齊白石的故事8
靈動而呈半透明質感的蝦在水中嬉戲，或急或緩，時聚時散，疏密有致，濃淡相宜，情態各異，著實惹人喜愛。然而白石老人取得這樣前無古人的成就卻是來之不易，據說齊白石畫蝦先后竟歷經八十六年，真是千錘百煉才打造了“白石蝦”。
齊白石老家有個星斗塘，塘中多草蝦，幼年的白石常在塘邊玩耍，從此與蝦結緣。兒時歡樂的情景也成了齊白石每每題畫的素材，如“兒時樂事老堪夸，何若阿芝絮釣蝦”。
白石畫蝦開始學八大，板橋等人，因時代關系那些古人畫蝦并不成熟，所以白石的蝦只是略似的階段。
為了畫好蝦，齊白石在案頭的水盂里養了長臂青蝦，這樣就可以經常觀察蝦的形態并寫生，能更好的了解蝦的結構和動態。這時齊白石的.蝦畫得很象，依樣畫葫蘆，但墨色缺少變化，眼睛也象真蝦一樣畫成小黑點只是像歸像，卻沒有蝦的動感和半透明的質感，刻劃不出蝦的神，僅僅逼真罷了。
再以后，齊白石在觀察蝦的過程中，將蝦的進退，游的急緩，甚至斗毆，跳躍等等情態統統收于筆端。更于筆墨變化上增加變化，使蝦體有了透明感。齊白石在畫蝦的頭胸部時先用小勺舀清水滴在蘸了淡墨的筆腹上，使之有了硬殼般的感覺。通過觀察，強調腹部第三節的拱起，很好地表現了蝦體的曲直，彈跳的姿勢，因蝦的跳躍全靠腹部，這樣蝦就畫得更生動了。齊白石又將蝦鉗的前端一節畫粗，筆力得以體現。最令人叫絕的是齊白石在蝦的頭胸部的淡墨未干之際加上一筆濃墨，立刻增加了透明感，也使中國畫的筆墨味道更濃了。蝦的眼睛也由原來的小黑點兒變成橫點兒，這是為了更好的表現蝦的神情而加以夸張的。但是運用的恰如其分，大家見了并不以為怪。
深諳藝術規律的白石老人將軀體透明的白蝦和長臂青蝦結合起來，創造了“白石蝦”，其實這種水墨蝦在自然界并不存在，但是在符合蝦的共性的前提下白石鬼斧神工地將齊白石的“妙在似與不似之間”的理念演繹的巧妙致極。
七十歲以后白石老人畫蝦已基本定型，但仍在不停的改進，使其趨于完美，八十歲以后齊白石的蝦畫的已是爐火純青。活靈活現的蝦配上蘆葦，水草，慈姑，奇石，翠鳥等等，更以剛勁古拙的書法題上自作的詩句，加上充滿力感的印章，成就了千百幅給我們高雅藝術享受的珍貴作品，極大的激發了我們對于生活的熱愛。
齊白石的故事9
齊白石老先生是個很會過日子的人。他把歷年畫畫掙的金條都裝在一個小口袋里，坐臥不離。住在北京鐵柵屋時，天明即起，家里人正灑掃庭除。齊老先生畫到畫室把榮寶齋的訂件畫了，然后再畫其他訂件，言不二價。按照墻上貼的潤格來辦事。世界之大，那兒沒有死皮賴臉的人，比如說：“齊老先生添條蝦吧！”“齊老先生您受累！多畫條魚吧，我內人最喜歡魚了！”齊先生也不說話，只是斜著看來客一眼，又不好當場駁人的面子，慢慢把筆濡墨，沉吟半晌，一筆、二筆。魚、蝦、蟹自畫面躍然而出。但都不大精神，看著好象離水好幾天，要翻肚子的樣子。客人不解問曰：“這蝦怎么看著象死蝦？”齊老先生坐在圈椅中說：“活蝦子市面上多貴啊！”主客心到神知，一拍兩散。
平常在家齊老先生是個“無事忙”。客人帶了鹵肉來，鹵肉外面包著大白菜的葉子。齊先生仔細把白菜葉子抖干凈，不舍得扔。吩咐家里人把這片菜葉子切切，用鹽“碼”上，大不了加點秋油，中午老先生要吃。真是一粥一飯，當思來處不易；半絲半縷，恒念物力維艱。以身作則，為兒輩作榜樣。在街上買東西，比如包鞋、包書，包糖食的紙分大小都留著。起畫稿用。后來這批東西都由家人捐贈給北京畫院了。給我印象比較深的是一張包鞋紙上，有“內聯升”的紅色印記。齊老先生在上面畫了一個持弓搭箭的人，旁邊注明畫時執弓的手要下移一寸，還是多少，我忘記了。 有廢紙上畫著是在那家古董店看到一個瓷瓶，上面有雙鴛鴦影在荷花紅蓼的后面。回來老先生背臨出來為小兒輩留作傳家畫稿，曰可當水田幾畝。
汪增祺先生在《老舍先生》一文中曾提到齊老先生家里量米的竹升子都是自己保管的。每天吃飯要由他量了米才行。一大家子人，吃米不少。老先生舍不得。量一筒，手抖一下。家里做飯媳婦就說不夠“您再給添一點！”。齊老先生就嘀咕著：“你要吃這么多啊！”然后再給量一筒。 周先生后來給老先生換了一處比較大的住所，搬過去沒幾天，老人住不慣哭死哭活的要回去。大家都不明白老人的心意。大四合院，花木扶疏不好嗎？老舍先生說：“別！他這么慣了，不叫他干這些，他就活不成了。”其實里面還另有一層，老先生喜歡在家藏東西，東藏一處，西藏一處。藏東西的地方只有他知道。這一搬出來，雖說老屋還是家里后輩住著，他也不放心。不怕一萬，就怕萬一。
中央電影紀錄片廠拍《人民藝術家齊白石》時讓他拿點精品出來拍，他怎么也不愿意。后來還是徐悲鴻去做工作，他才勉勉強強從畫臺的“消息”里掏出幾卷畫子出來。他是細木匠出身，在畫臺里做幾個暗格或者小抽斗之類的“消息”那還不是駕輕就熟。這些畫被掏出后，一卷一卷放在畫臺上。老徐一打開只見寶光四射，全是老先生畢生的精品。嘔心之作！有一張畫在金紙上的白茶花，上有一蛺蝶翩翩欲下。畫得真是精妙絕倫！
老徐不住地用眼光看坐在對面的老頭子，心想“這太雞賊呀！”齊老先生坐在大圈椅中，兩袖垂下。眼觀鼻，鼻觀心，不動聲色。真是狡黠得可以啊！齊老先生對唐代書法家智永很有意見，認為這人太浪費。寫廢的'筆就扔啊，還弄個筆冢。真是多事！他不知道唐代的毛筆，跟我們今天水筆似的。只換筆頭不換筆管的。一只毛筆頭寫禿了，把筆頭一扔，換一只新筆頭請人納入筆管中就行了。齊先生那么節約，在他習慣上來說是沒有一只毛筆是可棄的。
黃永玉、李可染他們老問齊白石先生如何把畫畫好。這個問題真是讓人很煩哎！這問題真辦法能用語言說明白。齊老先生畫了一輩子，就知道怎么把畫子畫好。因為他畫不壞！這問題真是要人親命了，他們還死問。又不能直接跟他們說：“我就是天縱之才！”話不能這么說啊！齊老先生只好把筆舉到空中，拿眼睛死盯著看了一會，慢慢說：“筆不要掉下來！”。這話如同一偈，你怎么理解都行。于是兩人筆不掉下來的死畫，各有各造化。但齊老先生也有齊先生委屈。《紅樓夢》第三回賈雨村夤緣復舊職 林黛玉拋父進京都。寶玉滿面淚痕泣道：“家里姐姐妹妹都沒有,單我有，我說沒趣，如今來了這們一個神仙似的妹妹也沒有，可知這不是個好東西。”寶玉為的是自己有別人沒有而委屈，齊老先生是為別人有自己沒有而郁悶。
他想山陰羲之愛寫《黃庭》換白鵝，李太白醉寫蠻書、林和靖梅妻鶴子。獨他們都有，而我齊璜怎么就沒有。這一天正是北平大風揚沙天。齊白石坐在畫室里，聽到外面有呦喝賣大白菜的。他坐不住了。他靈機一動想；“我何不畫一張白菜去換白菜，那也不失為一段文人佳話呀！”。鐵柵屋外一個北方鳥蠢漢正守著一車白菜呦喝，脖子長筋抻得老長的。不知從那里來了一個白胡子老頭，戴一個小園眼鏡，正看著他一車白菜出神，十分想吃的樣子。這賣菜鳥蠢漢子見來了主顧忙招呼道：“老先生！你要稱幾斤？稱給得高高的”。齊老先生從后面摸出一卷紙說：“我拿這畫的白菜，換你一車白菜，你可肯么？”這鳥蠢漢子一聽，勃然大怒說：“我不看你一大把歲數，窩心腳窩死你。大北風天！有這么消遣人的嗎？到想得美！拿一張畫的假白菜，要換我一車白菜！”一頓咆哮，弄得老先生摸不著南北。齊老先生挾著畫的白菜灰溜溜的走了，從鐵櫻屋的大門側身鉆進說了一句話“嗨！真是斯文有辱！”
齊白石的故事10
齊白石的蝦幾分鐘便能畫好幾只。雖然完成的速度極快，但個個小蝦也都是極為生動活潑的。齊白石的蝦的軀體顏色通常比較淡，眼睛為了突出有神，有生命，經常是濃墨點一豎點。而橫著寫一筆，蝦的腦袋就出來了。再用細筆畫一下蝦的觸須和鉗子等，這樣寥寥幾筆，一只小蝦便完工了，體現了齊白石高超筆墨功夫。齊白石的蝦看起來畫的很簡單，但那種生命的活力，喜慶是很多畫家都畫不出來的。曾有一位非常有名的畫界大師這樣評價齊白石的蝦，說“白石翁畫蝦，乃河蝦與對蝦二者愜意的合像”。也是意在表明齊白石的蝦能夠給人一種自然，舒服的'感覺。
齊白石自己也曾經這樣說過，“予年七十八矣，人謂只能畫蝦，冤哉”。這句話雖然聽起來很有意思，但也確實表明在齊白石都已經七十八歲高齡的時候，不了解他的人們卻還一直以為他就會畫蝦，就憑這一點，就可以推斷出齊白石的蝦在當時確實是一絕。
齊白石是近現代畫家，他除了具有極高的繪畫藝術價值外，還有這特殊的時代文化藝術價值。他是第一個開創現代繪畫宗派的國畫大師，同時也突破了古代封建制度藝術階級壁壘，讓藝術從高高在上的貴族階級走進了廣大的工人農民階級中。齊白石工筆草蟲就是其中一個有力的例子。
齊白石的故事11
齊白石80歲左右畫的蝦，神形畢現、體質透明、形態靈活、質感極強而充滿生命力。眾人都知道他是畫蝦能手，他的蝦經過幾十年磨練而歷經三變，齊白石自言：“余之畫蝦已經數變，初只略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變。”齊白石63歲時一變，形似而神足，墨色無變化，蝦腿共十條，相對繁瑣；68歲時二變，加上蝦頭一筆濃墨，使蝦頭分量加重，蝦體達到透明，蝦眼則由圓點改為短橫畫；70歲后三變，蝦5腿進一步刪除，蝦須直中有曲、曲中有直、似斷實連、柔韌如絲、剛柔并濟、活而不僵，以“折釵股”般的功力控制線的力度；蝦身的虛實、濃淡富有微妙變化；蝦鉗剛勁有力、用筆力度及走勢充分“寫出”蝦的形態。畫面雖無畫水，但滿紙皆水、水漬淋漓，在扎實的造型中融入了寫意的意趣，最后達到神形兼備、爐火純青的妙境。
將齊白石畫蝦的不同作品從這三個階段進行比較，就會發現蝦足從10筆、8筆減到5筆，經過了削繁化簡的藝術加工。單就藝術形式的本質價值來看，“言簡意賅”的形式語言美是難能可貴的。許多中國畫家都要經歷從繁到簡的藝術創作過程，通過簡化、取舍達到極強的視覺沖擊力。西方也不乏其人，就畢加索的“牛變體”來說，不同變體的11個牛使我們大開眼界。他不停地刪減、刪減、再刪減，最后只剩下幾根線條，這幅畫刪減提煉到的程度達到不能再精簡的地步。巴黎畫派抽象主義畫家蘇拉奇在藝術創作中強調“手段愈有限，表現愈強烈。”這有限的手段就是一些大筆觸掃動的線條或色塊，以簡潔的、富有建筑感的畫面語言獲得一種力量和優美的藝術。英國學者貢布里希也認為：如果為了大膽簡化而犧牲主體造型和其它細節，一幅畫就能變得大為動人。這種在繪畫創作中強調“言簡意賅的形式美”的藝術觀念對設計領域也有所影響，現在的海報、招貼等設計藝術也大大吸收了這一繪畫藝術手法，得到了意想不到的藝術效果。這種簡約的形式美之所以打動人，不僅是由于“難能可貴”（如同文藝復興時代藝術家所追求的美學思想認為美的高低都是在克服技巧困難上見出，難能才算可貴。）從言簡意賅的形式美作用于視覺感官方面而言，洗練的造型結構相較于繁冗拖沓的造型語言更能吸引人的眼睛、打動人的心靈，其藝術感染力更強。
齊白石不僅經歷了畫蝦三變，化繁為簡的藝術處理符合了中西藝術的審美規則，而且“衰年變法”的成功奠定了他的大師地位，并成就了他作為一名中國畫家在國際上的聲譽。齊白石“衰年變法”之前的畫風變化可以歸納總結為39歲以前，40歲至定居北京之前，57歲以后。39歲前，齊白石的風格以細膩、恬淡的工筆為主；40 歲后，齊白石“五歸五出”，在開闊眼界的同時，積累了豐富的生活經驗，畫風從細致的工筆走向疏放、恣肆的大寫意，這個時期工筆與大寫意兼行，獨特的個人藝術面貌日臻完善。齊白石決定大變風格是在他定居北京的第二年，即他57 歲的時候。他曾在日記中談及自己這個時期的繪畫風格冷逸如雪個，避鄉亂來京師，識者寡，友人陳師曾勸其改造，于是開始變法。
以上為齊白石畫風轉變的大脈絡，從形成“衰年變法”前后藝術風貌的原因來看，變法之前齊白石主要繼承了徐渭、八大和吳昌碩等人的筆墨技法。齊白石對他們的作品非常佩服，曾作詩曰：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才，我愿九泉為走狗，三家門下轉輪回。”齊白石在57 歲畫的一幅《蝦》上題曰：朱雪個畫蝦，不見有此古拙。無論從齊白石的詩作中，還是從他的繪畫作品中，都可以看出他在藝術生涯中走著一條借古開今之路，他是站在時代巨人的肩膀上，通過師法前人，汲取傳統的藝術精髓，加入自己的個性表現與時代精神，創作出為世人稱贊的繪畫作品。在借古開今的藝術探索中，“借古”容易“開今”難。“開今”意味著變革與創新，在“開今”的探索中，藝術家要面臨著個性與時代精神的傳遞，齊白石對“開今”探索中所涉及的這兩點問題深有體悟。他很重視個性因素在藝術品價值中的作用，“學我者生，像我者死”不僅是他教導學生的警句，也幾乎成為當下國畫愛好者眾所周知的藝術觀念。齊白石還很重視筆墨的時代精神，從他立志衰年變法可窺一斑。
定居北京后認識陳師曾是齊白石藝術風格轉折的契點，也是齊白石決定衰年變法的直接原因和推動力，正是陳師曾的提攜和賞識，促成齊白石在畫史上的地位。陳師曾不僅家學淵源、傳統文化根基深厚，而且留日求學，學識廣博、視野寬闊，對國畫創作與中國藝術發展之路有著清醒而獨到的認知。陳師曾慧眼識英，并對齊白石提出了寶貴的建議、勸說齊白石放棄原有的不合時代的畫風——那種荒寒、冷逸、孤憤的沒落情緒。也可以說，這是在民國這個特殊的歷史時期下產生的藝術品消費人群的變化，帶來了封建傳統下文人孤芳自賞、隱世自娛為主題的國畫創作的改變。從這個建議中可以推測出陳師曾看到藝術品的作用和消費市場的變化，這種變化要求畫家改變高冷的姿態，融入生活，也就是要雅俗共賞。陳師曾的提議符合“文章合為時而著，詩歌合為事而作”“筆墨當隨時代”的藝術創作理念，是順應時代發展的。作為倡導中國畫“借古開今”理論的實踐先鋒，陳師曾正是齊白石的“衰年變法”影響者。
齊白石在繼承傳統繪畫的基礎上看，進一步融合藝術家豐富的審美感受與經驗，按照主觀審美情趣和理想對生活與自然物象進行再加工創造。從學習古人方面來說，齊白石的自傳、題畫詩中都透露出他對八大、青藤等人的鉆研。除此之外，他的繪畫風格也受到海派大師趙之謙的`影響，在《齊白石書畫集》中即載有齊白石居京后所臨趙之謙的畫。趙之謙是未定居上海而在上海有活動的海派名家，他畫工筆畫既用工筆又用寫意，一反寫意花鳥以墨為主和清淡著色，以及畫面過于恬淡的風格，而使用濃艷明朗、對比強烈的色彩，如綠色、焦墨畫葉，使用西洋紅畫花等。齊白石則在趙之謙的基礎上進行大膽的研究探索，以酣暢淋漓的墨為葉，以飽滿秾艷的紅畫花，不斷完善畫面形式，從而創造出“紅花墨葉”的花鳥畫表現手法。從齊白石所取得的藝術成就可以看出“繼承”和“出新”永遠是藝術家發展的雙動力，正因為領悟到這一道理，在師古畫派陷入山重水復疑無路的絕境時，齊白石才能夠別開生面，進入柳暗花明又一村的藝術新境界，創造出順應時代變革的藝術語言。齊白石并沒有像其他一些美術革命論者，以西方寫實主義為評判藝術品優劣的標準、用西畫來改造中國畫，也沒有像守舊派那樣張口四王、閉口四僧的厚古薄今，而是扎根于中華民族的藝術特性來進行創造，這不僅避免了民族虛無主義，也摒棄了故步自封的態度，進而創造出了緊隨時代的中國傳統藝術。
不管是齊白石的國畫作品還是和齊白石一樣長壽的畢加索的西畫作品都具有時代性，體現了時代精神并具有歷史價值，其特點都是基于對傳統的繼承、反思或反叛而進行創新，最終完成藝術形式的創新，做到“有根之木、有源之水”。齊白石除了大膽地采用色彩語言，他的另一個大的突破是將“粗”與“細”同置于一張畫面上，多是把寫意花卉和細筆草蟲放在一起。他之前的花鳥畫家的繪畫風格多是要么整幅寫意，要么整幅工筆，很少有把二者結合起來進而達到完美的畫面效果，這主要是因為紙張的限制。寫意畫一般用生宣紙，由于對水的滲透力強可以產生豐富的變化；工筆則用滲透力弱的熟宣紙，這樣很易把握，易往精致處畫。齊白石則突破了紙張的限制，把兩種美的形式結合起來，這與他的繪畫經歷有很大的關系，參照衰年變法前后的藝術風格轉變可以窺見一斑。從藝術形式美來看，他把粗、細結合在一張畫上，把兩者的對比發揮到極致，體現了美的對比性。如同西方早期樸素主義哲學家賀拉克利特經典語錄“相反的東西結合在一起，不同的音調造成最美的和諧。”將“粗”與“細”同置于一張畫面中的花鳥畫風格史有記載的要屬明代院體派的林良、呂紀，而之所以認為齊白石在這種風格中有所突破，是因為齊白石的“粗”與“細”有別于林良、呂紀。這種區別主要體現于題材內容方面，而這又是由畫家的身份決定的，同時也受到藝術品觀賞者和消費者的影響。
齊白石與林良、呂紀相比，身份截然不同，后者供職于明代宮廷，所見花鳥種類大多是珍禽走獸，繪畫題材也多是這些名貴、珍稀品種，所繪的花鳥畫作品也多是為皇宮貴族消遣，其繪畫趣味多受權貴階層左右。然而，齊白石的藝術創作生涯完全不同于林良、呂紀二人，也不同于傳統文人繪畫之路，他出生于貧苦農民家庭，筆墨圍繞日常生活所見展開，常出現傳統畫中不多見的玉米、小雞、白菜、絲瓜、豆角，甚至竹筐、鐮刀、鋤頭等反映勞動人民生活題材的作品，其審美視野得到大大開闊，融民間生活與文人畫于一爐，開拓出花鳥畫新的藝術境界。他不斷鉆研，創造出一種散發著“泥土香”的獨特藝術風格，他的花鳥畫作品造型簡練質樸、筆墨縱橫雄健、色彩熱烈明艷，以富有勞動人民思想情趣的美學品格一改過去文人士大夫荒涼蕭索、隱逸出世的情調，沖破了文人的封閉性，形成雅俗共賞的藝術風格，受到廣泛的歡迎。
齊白石的花鳥畫作品散發出藝術的生命力，是從傳統的文人自娛自樂到人民大眾喜聞樂見的藝術形式的轉變，是封建帝制瓦解后的農耕經濟社會向商品經濟社會邁進的產物。民國時期是中國與世界對接的特殊時期，是齊白石繪畫的轉變期，也是齊白石揚名海內外的重要時期。作為齊白石的伯樂，陳師曾不僅建議齊白石自創風格、改進畫法，還在北京畫壇大力推崇齊白石，并于1922 年攜帶齊白石畫作遠赴東京參加中日聯合畫展，使其在日本名聲大噪，為其走向世界舞臺奠定了基礎。畫展的出現顛覆了欣賞繪畫作品的傳統方式，作品的形式語言要能夠吸引觀者的眼球，而齊白石采取熱烈明艷的色彩、簡練質樸的造型、“粗”與“細”同置于一幅畫作中的強烈對比效果，無不使觀者眼前一亮。繪畫作品消費群體的改變也使得傳統書畫走出了文人自賞、貴族消費的圈子，進而走向了市場。
繪畫作品消費群體的改變和畫展的出現要求藝術家對作品形式進行創新，泥古不化只會被歷史淘汰，作為處在社會變革中的齊白石，在中國政治、文化中心的北京，在北大畫法研究會、湖社畫會、中國畫學研究會等各色畫會興起的北京畫壇，毅然站在“故步不封，師承有自”的藝術之路上，以“博采新知”的包容胸懷，尋求創新。齊白石從“畫蝦三變”到“衰年變法”的藝術道路詮釋了京派傳統畫家對于傳統繪畫的繼承和在新時代下的創新，也體現了他入世進取的人生態度。這種態度，在他的畫作中也多有體現。齊白石多次畫“不倒翁”來來諷刺舊社會昏聵無能，欺壓百姓的惡官僚。其中一幅的題畫詩這樣寫道：“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團，將汝忽然來打破，通身何處有心肝。” 這體現了畫家關心世事、愛憎分明的態度。齊白石心系民生，用《世世太平》等作品來呼吁和平時代的到來。他愛家鄉，愛祖國美麗富饒的山河大地，愛大地上一切活生生的生命，因而花畢生精力，把一個普通中國人的感情畫在畫里，寫在詩里。
齊白石心懷天下勞苦大眾，以一顆赤子之心來抒寫胸中無限熱忱，然而他作畫時講究“靜氣”，他認為：只有不為龐雜事物擾亂心意才能靜下心來，敞開關照，達到精神的自由，心靈充實的境界。所謂靜則明，明則虛，虛則無為而無所不為也。水靜猶明，而況精神！圣人之心靜乎！天地之鑒也，萬物之靜也。使得繪畫創作進入排除雜念，悟造化之妙境。使藝術生命達到“靈性”“神韻”“飄逸”之意象。我們還可以看出“靜氣”的深層境界，即畫家心性要靜，藝術家自身在紛繁嘈雜的生活中能夠不染風塵而獨行于世。這些主張充分體現著齊白石作為傳統中國畫家的身份特征，也是國畫背后傳統哲學精髓所在。從齊白石畫中題詩、畫的品位等方面都可以看出齊白石是個具有農民氣質的文人畫家，他的畫能夠體現出中國藝術的定位。較之西方藝術是以模仿自然為中心，結果傾向于寫實方面來看，東方藝術是以描寫想像為主，結果傾向于寫意，古代張璪就提出了“外師造化，中得心源”。齊白石的經典名言“妙在似與不似之間”是中國傳統精神“培植”出來的，形似逼真來傳情不若“離形得似，妙合自然”。因為形的逼真通過攝影就可以達到，與人的眼睛直接觀察到的自然沒太大的差異，而“離形得似，妙合自然”所含的創造成分更多。
中國畫傳統中組成藝術形象的藝術語言符號，較之西方古典藝術傳統（主要是文藝復興到印象派之間）也更抽象，這在山水畫中表現的尤為突出。而西方表現自然的傳統是建立在扎根于科學之中的技術基礎之上的，即便是西方現代主義的到來也是基于技術的革命，即攝影術的出現，導致的藝術思想、觀念、審美的轉變，進而出現了一系列現代主義流派。從引起西方現代藝術巨變的后印象派三位大師塞尚、高更和凡· 高的藝術主張與藝術成就來分析，我們可以看出西方繪畫從古典到現代的轉變是一個去物質化的過程，從注重客觀對象的描繪到關注主體精神。多數藝術理論家都認為西方現代藝術與中國繪畫在主觀表現上可以找到共通點。被稱為西方現代藝術之父塞尚的藝術精神可以看出，畫家從尊重自然到用自己的邏輯駕馭自然，從而達到一種新的藝術秩序，藝術家各種經驗形成的繪畫，本身是一種獨立的真實。高更使繪畫語言向抽象的非描繪性的方向發展，直接導致野獸派誕生，從本質上來說與中國傳統繪畫是一樣的——對線的作用的強調和一反傳統的非描繪性色彩的運用。對凡· 高來說，不管透視、色彩和筆觸都具有表現方面和感情方面的意義和東方風格。
曾留學日本七年的陳師曾敏銳地看到用西方寫實主義來改造中國畫的激進主張的“美術革命”派，其所提倡的繪畫風格實則是西方舊有的創作風格，而歐洲畫壇的最新發展趨勢，則是后印象派、立體派、未來派、表現派等繪畫流派。陳師曾立足于接續傳統中國畫的民族特性的基礎上的中西融合，始終還是堅持中國畫自身的評判標準。站在新舊文化的交鋒點，陳師曾具有那個時代文人所特有的承上啟下特點。齊白石的衰年變法正是陳師曾藝術觀念理論的物化，是其視覺形式上的實現和宣言。齊白石的藝術人生也正符合陳師曾評價文人畫的標準：第一，人品；第二，學問；第三，才情；第四，思想。從與畢加索的“牛變體”一樣有著“言簡意賅”的形式美的“蝦變體”到色彩的大膽使用、“粗”“細”的強烈對比、“似與不似之間”等一系列的衰年變法，齊白石立足于中國傳統文人畫而開拓創新，取得了輝煌的藝術成就，成為京派傳統畫家的代表人物。
齊白石的故事12
在“珠算宗師”程大位的故鄉，流傳著一個“齊白石畫算盤”的故事：算盤入畫，自古有之。但無論是北宋名家張擇端的《清明上河圖》，還是元初畫家王振鵬的《乾坤一擔圖》，算盤都僅作為畫面小小點綴物而已。將算盤作為畫幅主體，并出自名家之手的地道算盤圖，大抵只有齊白石的`《發財圖》了。
那是1927年丁卯年五月初的事兒，時年65歲的白石老人家中來了一位求畫的客人。這位客人與其他求畫者不同，他不求白石老人的游魚、雛雞，也不求他的葡萄、紫藤，單求白石老人從未畫過的《發財圖》。
齊白石有些為難，脫口便表示：“這發財門路太多，到底您要畫哪一種財路。”而客人表示：“麻煩先生說幾路聽聽。”白石又表示：“要不要財神爺趙公元帥圖。”客人搖頭。就這樣反來復去問了好多種，可客人一直在搖頭。
客人見白石實在無法猜到自己心之所想，便和盤托出自己的心思：“就畫一只算盤，如何。”白石老人聞言連連稱妙：“太好了。欲人錢財而不施危險，乃仁具耳。”于是一揮而就，畫了一幅算盤圖，取名為《發財圖》。在空白處題字時，白石老人回想剛才與客人的對話，覺得非常有趣，于是以紀實的風格將這些對話題寫在畫面上。客人攜畫滿意而歸。
客人離去后，齊白石仍然未能從剛才的對話和話趣中拔出，越琢磨越覺得回味無窮。于是展開宣紙，按原樣再畫一幅《發財圖》作為家藏，這便是北京畫院秘藏的齊白石作品第116號《發財圖》，每次展出都給人們留下深刻的印象。
齊白石的故事13
梅蘭芳在京劇藝術上的成就和造詣大家都已經知道，但可能很多人并不知道梅蘭芳還畫得一手好書畫。他的畫清麗秀雅、神形兼備，有深厚的藝術修養。而他和齊白石兩人曾經的交往和情意也是一段有趣的逸事和佳話。
說起梅蘭芳畫畫的緣由，就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，此人是是康有為的弟子，他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。后來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。
齊白石最初認識梅蘭芳是在1920年秋天，那時，齊白石在北京的名聲還沒有后來那么大，那天，齊白石經好友齊如山引薦去拜訪梅蘭芳，梅蘭芳在自己家的“綴玉軒”里接待了齊白石等人，梅蘭芳為齊白石鋪紙研墨請齊白石畫草蟲，隨后梅蘭芳又即興為眾人唱了一段《貴妃醉酒》。
齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名‘綴玉軒’，布置得很講究。他家里種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的'開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。同時在座的，還有兩人：一是教他畫梅花的汪靄士，跟我也是熟人；一是福建人李釋堪（宣倜），是教他作詩詞的，釋堪從此也成了我的朋友。”
齊白石回憶錄中還有這樣一段：“有一次，我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。事后，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：‘而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”
他們認識后經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在京劇界如日中天，齊白石說：：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什么拜師不拜師的啦……”但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之后，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那里學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久后，其工蟲畫已經畫得非常生動了。
齊白石與梅蘭芳結識以后，每逢花開時節齊白石就會到梅蘭芳家去賞花，在看到梅家開得那么好的牽牛花之后，也開始畫牽牛花，幾經摸索變化，牽牛花成為齊白石花鳥畫中具有代表性題材，后來他還并精心的畫了一幅牽牛花贈予梅蘭芳，題曰：“畹華仁弟嘗種牽牛花數百本，余畫此贈之，其趣味較所種者何如！”梅蘭芳非常喜歡這件作品，并一直將它懸掛在在起居室里。
齊白石的故事14
齊白石出身貧寒，作過農活，當過木匠，后以民間畫工為生。57歲時，齊白石到達北京，住在法源寺，以賣畫度日。他的一個扇面，定價銀幣兩元，比平時一般畫家的價碼還便宜一半，尚且很少有人問津。可見齊白石當時生意落寞得很,生活何等慘淡!
一日,在一個無人理睬的場合，梅蘭芳跟他寒暄了幾句，使他稍微挽回了一點面子。為此他心存感激，回去用心畫了一張《雪中送炭圖》送給梅蘭芳，并題句云：“而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。”可見梅蘭芳也并不能改變齊白石在畫壇的地位。
“)齊白石認識了陳師曾后，齊白石的藝術生涯才得以轉變。陳師曾雖然比齊白石小13歲，但其時已名滿天下，是吳昌碩之后革新文人畫的重要代表。他鼓勵齊白石盡快自成一體，走藝術的創新之路。于是齊白石開始了“衰年變法”。用他自己的話說：“掃除凡格實難能，十年關門始變更。”
從1920年到1929年，他“十年關門”大膽突破，艱難探索，終于“掃除凡格”，“變更”了面貌。他在美術史上可以自立門戶了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己說的：“懂得我的畫的'，除陳師曾外，絕無僅有。”
陳師曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己的齊白石遭到了同行們的口誅筆伐。北京畫壇保守派們罵齊白石的畫是“野狐之禪”、“俗氣熏人”，“不能登大雅之堂”等，極盡攻擊之能事。
但絕望中亦孕育著希望。齊白石在 “十年關門”的最后一年----1929年，被到北京不久的徐悲鴻慧眼識珠，一眼就發現了“衰年變法”之后的齊白石。此時的齊白石年已66歲。在徐悲鴻看來，齊白石絕對是大師級的畫家。在反對派的鼓噪聲中，徐悲鴻大聲疾呼：齊白石“妙造自然”;齊白石的畫“致廣大，盡精微”……徐悲鴻在不僅在展覽會上貼條預定齊白石的畫以提升其地位，而且為齊白石編畫集，親自寫序，送到上海出版。除此以外,徐悲鴻還請齊白石到自己任院長的北京藝術學院做教授，并親自駕馬車接齊白石到校上課。徐悲鴻對學生說：“齊白石可以和歷史上任何丹青妙手媲美，他不僅可以做你們的教師，也可以做我的教師。”
齊白石曾在一封寫給比自己小32歲的徐悲鴻的信里說道：“生我者父母，知我者君也!”
這到底是為什么呢?道理很簡單，齊白石的成名，主要得益于徐悲鴻的慧識與提攜。
齊白石的故事15
齊白石出身貧寒，作過農活，當過木匠，后以民間畫工為生。57歲時，齊白石到達北京，住在法源寺，以賣畫度日。他的一個扇面，定價銀幣兩元，比平時一般畫家的價碼還便宜一半，尚且很少有人問津。可見齊白石當時生意落寞的很,生活何等慘淡！
一天,在一個無人理睬的場合，梅蘭芳跟他寒暄了幾句，使他稍微挽回了一點面子。為此他心存感激，回去用心畫了一張《雪中送炭圖》送給梅蘭芳，并題句云：“而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。”可見梅蘭芳也并不能改變齊白石在畫壇的地位。
齊白石認識了陳師曾后，齊白石的藝術生涯才的以轉變。陳師曾雖然比齊白石小13歲，但其時已名滿天下，是吳昌碩之后革新文人畫的重要代表。他鼓勵齊白石盡快自成一體，走藝術的創新之路。于是齊白石開始了“衰年變法”。用他自己的話說：“掃除凡格實難能，十載關門始變更。”
從1920年到1929年，他“十載關門”大膽突破，艱難探索，終于“掃除凡格”，“變更”了面貌。他在美術史上可以自立門戶了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己說的：“懂的我的畫的，除陳師曾外，絕無僅有。”
陳師曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己的齊白石遭到了同行們的口誅筆伐。北京畫壇保守派們罵齊白石的`畫是“野狐之禪”、“俗氣熏人”，“不能登大雅之堂”等，極盡攻擊之能事。
但絕望中亦孕育著希望。齊白石在 “十載關門”的最后一年----1929年，被到北京不久的徐悲鴻慧眼識珠，一眼就發現了“衰年變法”之后的齊白石。此時的齊白石年已66歲。在徐悲鴻看來，齊白石絕對是大師級的畫家。在反對派的鼓噪聲中，徐悲鴻大聲疾呼：齊白石“妙造自然”；齊白石的畫“致廣大，盡精微”……徐悲鴻在不僅在展覽會上貼條預定齊白石的畫以提升其地位，而且為齊白石編畫集，親自寫序，送到上海出版。除此以外,徐悲鴻還請齊白石到自己任院長的北京藝術學院做教授，并親自駕馬車接齊白石到校上課。徐悲鴻對學生說：“齊白石可以與歷史上任何丹青妙手媲美，他不僅可以做你們的老師，也可以做我的老師。”
齊白石曾在一封寫給比自己小32歲的徐悲鴻的信里說道：“生我者父母，知我者君也！”
這到底是為什么呢？道理很簡單，齊白石的成名，主要的益于徐悲鴻的慧識與提攜。
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