黃梅戲作文（優選）
在學習、工作、生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文是從內部言語向外部言語的過渡，即從經過壓縮的簡要的、自己能明白的語言，向開展的、具有規范語法結構的、能為他人所理解的外部語言形式的轉化。怎么寫作文才能避免踩雷呢？以下是小編幫大家整理的黃梅戲作文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
黃梅戲作文1
在安慶，最大的特色莫過于那婉轉動聽的黃梅戲了。不論男女老少，只要一提到黃梅戲，誰不是張口就能唱上幾句呢？它的起源最早可追溯到唐代，是中國五大傳統戲曲劇種之一呢！
在我小時候，有幸聽過一場黃梅戲，從此便對它念念不忘。黃梅戲中，一個字，一個詞，一句話都充滿了真情實感，讓人不由得不心醉神迷。
真正接觸黃梅戲，是在我小學一年級的時候。那一次，為了參加活動，學校組織一些人來排練。排練很是辛苦，而我是最小的那一個，練起來更不容易，但因著從小的喜好，讓我堅持了下來。
訓練時，我們要唱準每一個字音，做好每一個動作，并要深深記在腦海中，不能有絲毫差錯。吃得苦中苦，方為人上人。這當然很苦，每一個動作都要精準，一次次地重復，很艱難，很枯燥。但是，我們都堅持下來了。經過努力的排練，我們在這次活動中很榮幸地獲得了一等獎，真是“功夫不負有心人”啊，這令我感動不已。
后來，我們參加了各種大大小小的比賽，多次取得好的成績，令我們十分自豪，也更有信心了！黃梅戲是我們的.驕傲和光榮，我相信，在不久的將來，我們這一代黃梅戲傳承者，會用青春和智慧，創下更燦爛的未來！
黃梅戲作文2
我是聽著黃梅戲長大的，道理很簡單，我外婆是戲班子里的，外婆把愛黃梅戲的基因傳給了母親，母親再傳給了我。
一般都說黃梅戲發源于黃梅縣，這種說法是不準確的，。黃梅戲其實生根于鄂東南地區，官方的說法是這樣的“黃梅戲是十八世紀后期在皖，鄂，贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。”而我們那里正是處于鄂東南，靠著黃梅縣，所以黃梅戲在我老家是很盛行的，也是伴著我們一代代人成長的。
黃梅戲在我們那兒是很受歡迎的，一般人們都能隨興哼唱一兩句。然而卻很少有年輕人說喜愛黃梅戲的。隨著現代音樂的流行，黃梅戲的受眾越來越少。我對黃梅戲的熱愛從小到大卻只增未減。
記憶中，最令我欣喜與難忘的事便是跟著母親四處“蹭戲”，說是看戲，實在還是跟著去嘗那些美味的小吃零食，因為母親看戲時的心情通常都是很好的，不會像平時那樣“分分計較”，更不會拒絕我的請求。
人人都可以蹭戲，然而搭臺唱戲實在是一樁“勞民傷財”的大事，只有有錢人家才能辦得起，一般的門戶只有沖喜和送喪時才會“請戲”，所以看戲這件奢侈的事一年中也碰不到幾回，而僅有的每一次的“蹭戲”都是一段豐富難忘的兒時記憶。
由于忙于學業，近幾年沒再去蹭過戲，最近一次看戲不是去蹭的，而是外婆請的，而這卻沒有增多我的“自豪感”，那次搭臺是為外公送喪的。
那次搭臺是在外婆為外公的.墳頭添上了最后一抔土后開始的。母親先是幫著張羅著撐戲臺，而后是牽拉著外公的親朋好友們入座。開唱時，外婆和母親坐在最前排，外婆靠在母親身上，母親握著外婆的手，流暢清脆的曲調一直在進行，似乎要為外公做伴，送他最后一程。不知何時，外婆也上臺了，沒化妝，用她沙啞的嗓音唱起了《小辭店》中的唱段，記得彼時，外婆的眼一直紅著，母親也不時用手揉著眼睛。
用最喜愛的戲劇送最珍愛的人最后一程，這該是一種怎樣可遇而不可求的事情呢？
至今，無事時，我就會想起那次看戲的經歷，而后就會習慣性地打開音樂，一遍遍地聽一曲黃梅，憶一回人情溫暖。
黃梅戲先前也叫采茶歌，我想來，黃梅戲是不是就是我們的先祖在勞作時交流愛意的歌曲呢？應該是吧，否則她怎么能如此天衣無縫地表達人們的情感呢？
我是聽著黃梅戲長大的，是在愛意與溫情中長大的，外婆將這種愛意與溫情交給了母親，母親又交給了我。
黃梅戲作文3
“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元，中狀元著紅袍，帽插官花好呀好新鮮……”這是我最喜歡的戲曲唱段。按說作為河南人的我應該喜歡豫劇《花木蘭》、《穆桂英掛帥》等，可我偏偏就是喜歡黃梅戲，特別是《女駙馬》。
那天我稱媽媽不注意，偷偷打開電視準備看我最喜歡的動畫片。這時中央電視臺戲曲頻道正在播放黃梅戲《女駙馬》中那女扮男裝的馮素珍和公主在洞房里的`唱段。那演員俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通過媽媽的講解讓我知道了，民女馮素珍自幼許配李兆廷，后來李家敗落，岳父母嫌貧愛富，逼其退婚。馮素珍在花園贈銀于李兆廷被馮父撞見，誣李為盜，將其送宮入獄，逼素珍另嫁宰相之子。馮素珍男裝逃出，在京冒李兆廷之名應試中魁，被皇家召為駙馬，花燭之夜冒死陳詞感動公主。帝赦免之罪，馮李終成眷屬的故事。這個故事塑造了一個善良、勇敢、聰慧過人的古代少女形象，演員的一顰一笑得得的吸引著研婉轉的唱腔顯示。顯示演員的薄厚功底我簡直佩服的不得了，我開始喜歡上了黃梅戲。現在的我還不時也會很上幾句。
中華戲曲博大精神，希望大家不要把“遺忘”了，因為每部戲都是之不易，臺上一分鐘，臺下十年功。我們還要繼承戲曲的博大精神，弘揚中國傳統文化。
黃梅戲作文4
爸爸是安慶人，愛聽黃梅戲，我因為好奇，也喜歡跟著“咿咿呀呀”地唱。
二年級時，爸爸媽媽帶我去青少年宮報聲樂班，沒想到在選班的時候，我看到了黃梅戲班，堅持要學黃梅戲，爸爸幫我一起說服了媽媽，就這樣我和黃梅戲的故事就開始了。
一開始，學習的內容很枯燥，不是壓腿下腰，就是練嗓子，十分單調，我都有過放棄的念頭了。
爸爸對我說：“臺上一分鐘，臺下十年功，像嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家，都是經過長時間的磨煉，才取得輝煌的藝術成就的。你不但要學習他們的唱腔，更要學習他們那種一絲不茍、精益求精的精神呀。”
聽了爸爸的話，我很慚愧，也更加用心地投入到黃梅戲的學習之中。漸漸地，我也體會到了黃梅戲的韻味和博大精深，它優美的旋律也深深地吸引了我，我越來越喜歡黃梅戲了。
四年級時，我有幸隨我們黃梅戲老師去安慶少年宮，和那里的'小朋友交流學習黃梅戲心得。安慶少年宮“小小黃梅戲班”的小朋友為我們表演了虎跳、涮腰、跨步翻身、臥魚、點步翻身等經典動作，她們的基本功棒極了。隨后她們還給我們表演了節目《到底人間歡樂多》，十分精彩。我們也不甘示弱，表演了我們精心準備的節目《夫妻觀燈》，她們用雷鳴般的掌聲作為回報。
表演結束后，在老師的安排下，我們走進了安慶黃梅戲博物館。進入大門，首先映入眼簾的是一幅黃梅戲藝術大師嚴鳳英的油畫。這幅油畫上，嚴鳳英人物形象惟妙惟肖、栩栩如生。我們在老師的帶領下往前一路走去，在嚴鳳英和王少舫的介紹面前我停下了腳步，認真地看起來。
從中我得知，嚴鳳英原名嚴鴻六，是唱黃梅戲《小辭店》出名的。因為她在那場戲里演的角色是劉鳳英，所以改名叫嚴鳳英。嚴鳳英學習認真刻苦，精益求精，終于成為黃梅戲大師。
王少舫本來是唱京劇的，后來改唱黃梅戲，他試著把京劇洪亮的調融入黃梅戲，在《天仙配》中與嚴鳳英同臺演出，引起轟動，王少舫也因此成為家喻戶曉的黃梅戲明星。
隨后，我還看了許多關于黃梅戲的知識和典故，讓我受益匪淺。從嚴鳳英身上，我懂得了要想取得成功，是沒有平坦路的，只有刻苦鉆研才能取得好的成績。而從王少舫的身上，我也體會到在學習中要善于吸取別人的長處，融會貫通，才能青出于藍而勝于藍，取得更大的成功。
黃梅戲已經伴我成長四年了，每年的六一兒童節和元旦，我總會唱一些黃梅戲的經典曲目，每每都能贏得同學們的陣陣掌聲。我知道，這并不是我唱得有多好，而是因為這是文化的傳承，深深扎根在我們一代又一代人的心中。每當我在燈光炫目的舞臺唱響黃梅戲時，都會深思：這傳承至今的戲曲，究竟蘊藏著多少中華民族的智慧呀！
黃梅戲作文5
黃梅戲是我國五大戲種之一，也我家鄉的戲劇。無論是往時還是今日，我的生活里總是有黃梅戲的身影。
我最初聽黃梅戲時，大概只有一歲多吧！因為奶奶是個戲迷，村里有一個戲班子，每當有喜事或大事，總是缺不了他們。只要黃梅戲班子一開演，奶奶就一準會帶著我去聽，從剛開始抱著我去，到后來牽著我去，再到現在我扶著奶奶去，一路下來，我還真聽了不少黃梅戲呢。
可是，讓我印象最深刻的還是看那位黃梅戲演員的練習。記得當時有一位年輕的姐姐加入村中的.戲班子。那天，那位姐姐正在背一個戲段子，突然一跑調，把臺下的我們逗得哈哈大笑，那位姐姐的臉瞬間紅的像蘋果一樣，她害羞地跑下“舞臺”，離開了大家的視野。
我以為她不好意思地離開了，可沒想到，她竟然跑到了村頭的大樹下繼續練習。后來，我經常看到她靠著大樹練習。久而久之，她從一位唱不出一句段子的人，變成一位“身懷絕技”的“高手”。我問她為什么變得這樣厲害，她笑著說：“向著自己的夢想，努力奔跑，就一定能成功！”
后來，村里的戲班子去外面發展，我和奶奶很久沒有看到他們的戲了，但他們的聲音會永遠留在我心中。
黃梅戲作文6
中國人的傳統觀念一直是向往美好的，無論是什么故事，人們都希望有一個美好圓滿的結局，所以現在看到的大部分影視戲曲資料以喜劇為主，很少有悲劇，哪怕是悲劇，人們也將其圓滿化。然黃梅戲《天仙配》卻是徹頭徹尾的悲劇，我觀看之后，產生了無限感想，故而記下。
《天仙配》的故事早已家喻戶曉，講的是東漢時期孝子董永賣身葬父，與七仙女槐蔭樹下喜結鸞鳳，最后被玉帝活活拆散的悲劇故事。
故事開始了，電影版的黃梅戲《天仙配》是由著名黃梅戲表演藝術家嚴鳳英、王少舫主演的，人世間的真性情在他們演的主角身上展現得淋漓盡致。
故事先以展現仙界美景為開始，由七仙女來訴說仙界的寂寞凄冷，於是想起了大姐說的人間之美好，想把人間偷看一番，但又怕父王知道了法不容情。其實古代封建時期君王的權威就是這樣的，本身該故事是神話傳說，天上的玉帝正是人間帝王的影射，故事在寫仙界天宮天規的森嚴，其實是對現實生活中王權制度黑暗的刻畫，七仙女的思凡心里正是倡導了解放人性、追求自由的`人性主義觀念。
七仙女和眾姐姐偷看人間的美景，看到了現實生活中最普通的事物，但這在她們看來卻是無比美麗的。首先他們看到了打魚的人們正在江心捕魚，接著他們又看到了砍柴的樵夫，之后看到了田間干活的農民，隨后又看到了正在苦讀的書生，然后她們看到了花轎正在迎親，最后看到了主人公董永賣身葬父。
仙女們看到的這六件事，囊括了人間所有的人情世故。打魚、砍柴看起來是很平常的事，其實在暗中傳達了一種道家思想，打魚垂釣砍柴是修身養性之事，是道家積極無為的思想，古曲《漁樵問答》所體現的就是漁夫與樵夫自得其樂、清心寡欲的淡雅生活。《天仙配》所要表達的也是這個主題。農民在田間勞作正體現了中國古代自給自足的小農生活，迎親與葬父正好體現了人世間婚喪嫁娶之大事，既表現了男歡女樂的魚水歡樂之情，又體現了人生在世難免生老病死的悲痛，最后也闡述了人世間忠孝之大義。
看這人間的美景，突然天宮中幾聲鐘響，驚得她們忙欲起身回宮，惟有七仙女兩眼斜視天宮，充滿了憤懣與叛逆之情，盡管人間有貧富差距，生老病死，然她卻對董永產生了愛慕與憐憫之情，所以決心下凡去與董永終身相伴，在封建社會這是十分違背倫理道德的，是叛逆者的行為，然而這恰恰體現了七仙女不戀神仙生活而追求自由、追求真愛的品質於是她便求大姐成全她，幫助她下凡人間。起初大姐不答應，最后拗不過七仙女，大姐便答應了她，且送給她一只難香，倘若遇到困難就點燃難香，眾姐姐一定會相助，最后大姐又叮囑了她幾句，讓她下凡去了。
“神仙歲月我不愛，愿做鴛鴦比翼飛”，七仙女滿懷興奮與激動，將拂塵率氣地一丟，毫不猶豫地下得凡來，在她擲拂塵的那一瞬，我看出了她對凡間生活追求的堅決與矢志不渝，并且對仙界生活的毫不依戀。
下凡以后七仙女首先看到的是水中歡樂自在的游魚和樹上成雙成對，嘰嘰喳喳唱著歌兒得鳥兒，她笑了，笑的是那麼燦爛，抑制不住心中的喜悅。之后七仙女喚出了本方的土地，且告訴了他自己的心事，讓土地成全于她，土地聽了嚇得滿頭大汗，忙說使不得，最后在七仙女的苦苦哀求下土地終於答應了，於是她與土地設下一計來賺取董永，所以她化成了一村姑，土地化成了一老漢，好戲就要上場了。
首先七仙女在大路上將董永攔阻，且用含情脈脈的眼神看著他，董永生性忠厚老實，且懂得男女交談是非多，更何況是荒郊野外，孤男寡女，於是他便繞過去走小路，七仙女於是又在小路上攔著他，如此三番，七仙女三次將他攔阻，最后董永實在無可奈何了，便上前求大姐讓他過去，七仙女假意讓路，卻暗中撞了他一下，然后又忙羞羞打打地退了回去，由此可以看出在舊社會女七仙女為追求真愛而大膽主動的行為，就這樣七仙女幾次將董永調戲，故而二人爭執了一番，隨后他們互訴心事，七仙女勸董永不要悲傷難過，董永聽了甚是感激。
董永又問她家住哪里，要往何處，對於董永突然的問題，她一時不知作何回答，但很快七仙女就編了一個謊，說自己記不住2蓬萊村，千里迢迢來投親，誰知親人無音訊，天涯淪落嘆飄零，說完之后董永也對她產生了憐憫之情，隨后七仙女便向董永流露出了愛意，愿與君配成婚，董永聽了大吃一驚，忙矢口拒絕，考慮到自己的身世，且二人萍水相逢，因此他堅決不肯，而七仙女卻說不嫌棄董永，愿與他同到傅家受苦，董永還是不從，因此二人爭執了起來，正在這時，一位老漢在槐蔭樹后出來了，這便是土地化成的老漢，便上前細問端詳，最后他們說明了始末緣由后在老漢的撮合下，二人在槐蔭樹下拜了天地，喜結連理。
老漢撮合親事前對他們說了，成親要有三媒六證之人，所以老漢為主婚人，槐蔭樹做紅媒，可見古代婚姻禮節的繁縛。
黃梅戲作文7
黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發源地在湖北、安徽、江西三省交界的地區。一百多年以前，這里流行"黃梅調"也叫"采茶戲"。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區成了氣候，形成了后來的黃梅戲。早期的黃梅戲多是把當地的民歌小調直接搬上舞臺，表現當地生活尤其是農村生活的故事。比如《打豬草》說的就是一個農村男孩與一個女孩因打草損壞了農作物產生矛盾，通過對歌化解矛盾的故事。
其中的"郎對花，姐對花，一對對到田埂下……"早已成了流行歌曲。又如《夫妻觀燈》，通過一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。不久，黃梅戲在搬演大戲上也有了成績。這些大戲主要是受"青陽腔"、"徽調"的影響而產生的故事完整的整本大戲，像《烏金記》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》幾經磨礪修改，最終定為《天仙配》，成了黃梅戲最有影響的代表作品。要指出的是，早期的黃梅戲，基本上是農民自娛自樂的一種文藝形式。從20世紀20年代起，黃梅戲日趨成型，也逐漸走上了職業演出的道路，其重要標志之一即是演出地點從農村走上了城市舞臺。
先是在安徽懷寧一帶出現了專業班社。懷寧素有"戲鄉"的稱號。這里唱黃梅調十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多；從看戲者一方來說，觀眾多、市場多。于是，一批戲班應運而生。1926年，著名演員丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和壽（丑角）等所在的'班社活躍于安慶市區，此后在這里扎根。黃梅戲進入城市以后，受到了京劇、越劇、揚劇、淮劇、評劇等劇種的影響，在表演上有了很大的改進。
從劇目上看，改編、移植了其他劇種的好戲如《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。從音樂上看，傳統唱腔進行了一定程度的改革，主要是減少了傳統唱腔中帶有濃郁方言土語色彩的墊字，這樣，唱腔簡潔、明快，從字面上也好讀易懂。從表演上看，吸收了兄弟劇種的一些程式化動作。如開門、關門、圓場、喝酒等動作。其他在服裝、道具、裝置、伴奏等許多方面都比農村演出時有了發展。
這一時期的黃梅戲尤其是40年代的黃梅戲，已經成熟。黃梅戲的更大發展是在中華人民共和國成立之后。由于國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強藝術力量，安徽省陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。黃梅戲從安慶小戲一躍而成為安徽省最大的劇種。至今，黃梅戲與黃山一起，并稱"安徽二黃"，成為安徽省的驕傲。
這一時期的黃梅戲，唱腔唱法都有了改革，音樂方面增強了"平詞"類唱腔的表現力，突破了"花腔"只能專戲專用的束縛，同時，巧妙地借鑒民歌和其他音樂成分，創造出與傳統唱腔相協調的新腔。伴奏上，也不再是若斷若續的"三打七唱"，而是建立了以中樂為主的中西混合樂隊，從音樂氣氛上大大提高了劇種的表現力。這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《藍橋汲水》、《補背褡》、《梁山伯與祝英臺》、《秦雪梅吊孝》、《柳樹井》、《春香傳》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《黨的女兒》、《江姐》、《劉三姐》等不勝枚舉。其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影
為黃梅戲的廣泛流傳，為保留黃梅戲藝術家的卓越風采，起到了重要的作用。提到黃梅戲藝術，就不能不提起為黃梅戲藝術做出巨大貢獻的一批老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤其以嚴鳳英最為突出。至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴鳳英那段"樹上的鳥兒成雙對"呀！
黃梅戲作文8
中國文化博大精深，很多歷史悠久的文化，至今流傳，黃梅戲就是其中之一。
從記事起，每次到爺爺奶奶家玩，他們總端坐在電視機旁的搖椅上，興致勃勃地觀看電視上一群人唱戲。當時我還小，并不明白這是什么。只是坐在奶奶懷里，咿咿呀呀的哼著。長大以后才知道，原來爺爺奶奶他們看的叫黃梅戲。
我對黃梅戲了解并不深，但也知道些，畢竟這是我們安徽的特色文化。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱"中國五大戲曲劇種"，是安徽省的主要地方戲曲劇種，它吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術特點。
黃梅戲最出名的莫過于《天仙配》和《女駙馬》了。
記得有一天傍晚，百般無聊的，我想去公園逛逛，便拉上弟弟奔向公園，還未走到公園，就遠遠的看到那里燈火璀璨，似乎隱隱約約的聽到有主持人講話。我立即起了勁，沖向公園。果然不出我所料，有人在公園里搭了戲臺子，正準備表演黃梅戲，圍觀的人大多都是老人，偶爾有幾個孩子。即使是這樣，人還是很多。我和弟弟始終擠不進去，就找了一個較高的地方坐下，遠遠的`看著。第一個就是黃梅戲的經典《天仙配》"樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，隨手摘下花一朵，我與娘子戴發間"聽著聽著，我便沉迷于這曲調之中，不愧是經典，不愧是黃梅戲，這曲調甚有韻味，讓人念念不忘。由于偶爾會帶幾句家鄉話的緣故，我總感到很親切。一曲很快就完了，我意猶未盡地等待著下一曲。下一曲的《女駙馬》也是較為出名，只見一個身穿古代狀元衣裳的人從后臺走上前來"為救李郎離家園，誰料黃榜中狀元，中狀元著紅袍，帽插宮花好哇，好新鮮哪"這一曲我聽過很多次，所以會唱一點，便跟著哼了起來。不知不覺天已經黑了，媽媽讓我回家了，我回頭看了看臺上，依依不舍地回去了。自那以后，我對黃梅戲產生了濃厚的興趣，每當有人搭臺子唱黃梅戲，我都會坐在臺下，興致盎然地看著。
黃梅戲歷史悠久，最早可追溯到唐代，他流行于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣大區域。黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩。彩調曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用。主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。
黃梅戲是中華傳統文化，更是安徽特色文化。我們這些中華兒女應傳承下去，讓它流傳千古！
黃梅戲作文9
10月2號，爸爸開車送大舅舅回蘭州，順便帶我、暢姐和冉哥去參觀安慶黃梅戲藝術博物館。
一進門，就看見了兩邊的柜子，一邊是服務臺，一邊是賣紀念品的。天花板和墻壁都是大紅色的，更顯現出戲劇國色純粹。再往里走，看見一個黑白的大電視正在播放《天仙配》。拐個彎兒，還有一個正在《天仙配》唱詞的小屏幕。再往前走，還有很多扇子排成兩豎排，每個扇子上都有一張黑白的戲劇照片和那個戲劇的名字。在它們的后面有很多關于戲劇的展覽品。其中，我最喜歡的是鳳冠。
這個鳳冠是藍色的，上面鑲嵌著許多藍色的珠寶，鳳冠兩邊各有一條綴著珠寶的銀線。鳳冠是給戲劇中富貴人家的`女子戴的，非常重，但戴上后非常好看。
我們一上二樓就看見了一個很大的黑白電視機在播放《女駙馬》，下面放了很多凳子。我很喜歡這個黃梅戲，所以就看了一會兒。
接著，我們拐了個彎兒，看到了一個很大的玻璃展柜，里面裝了很多戲劇里的服飾。第一個是皇帝穿的龍袍，上面有五條龍，還有一頂紅色的帽子，上面有很多珠寶。放在它旁邊的是皇后的衣服：一頂鳳冠、紅色的袍子，不過袍子上沒有龍。后面還擺了很多服飾，都差不多，但最后一組卻十分樸素，一套是白色上衣，腰間系了一條粗布繩，搭配的是淡綠色的褲子。另一套是淡粉色的上衣搭配白色的裙子。
最后我們到了三樓，三樓展示的是聶耳與國歌。聶耳是人民音樂家，出生于1912年2月14日，曾給中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》作曲。他在1935年7月17日因游泳不幸溺水而亡。那時，他才23歲。
這里讓我懂得了很多知識，你想來玩玩嗎？
黃梅戲作文10
黃梅戲的優美旋律至今還回蕩在我記憶的長河
——題記
我的家鄉安慶最大的特色便是那婉轉的黃梅戲了。在我還在故鄉時，一家人去聽戲可是家常便飯的事呢！那時的我雖然年幼，但黃梅戲的柔綿悅耳的卻依然深深的可在我心里。
黃梅戲是委婉清新的，它仿佛是海邊的.微風，帶著清新的空氣，輕輕地撫摸著你，使人心曠神怡；似乎是天邊的彩霞，多姿多彩，美輪美奐，在天空中游蕩著，讓人悠然自得；又好像是百靈鳥的歌聲，既圓潤又清脆，在無形之中變化，令人應接不暇。當黃梅戲迎面撲來時，你并不覺得突兀，也許相反的，你還會驚訝于自己竟這么快地沉浸其中；當它環繞在你耳邊時，你會情不自禁地跟著哼唱起來；當它悄然離開時，你也許還渾然不知，臉上還掛著一絲安詳的笑容。黃梅戲是美的！
黃梅戲是極其質樸的。一個字，一個詞，一句話都充滿了樸實的氣息。原汁原味的地方方言唱腔和那古樸的伴奏也讓黃梅戲有著濃濃的生活氣息。一個個特點都讓觀眾們身歷其境，在不知不覺中愛上了黃梅戲。它是美麗的！
黃梅戲雖樸實但絕不膚淺。
黃梅戲是富有哲理的。每一支戲曲都講敘了一個動聽的故事。這些故事都直接來源于當時當地的真人真事。而樸實的字眼織就了故事戲謔的外衣，披在了故事們的身上，可是因為來源于民間，自然就不可避免的滲透著生活的經驗與道理，內蘊豐富，極具個性。誰能說它不是黃梅戲的一個特點呢？它是美的！
有人說黃梅戲太過婉轉。不如流行歌曲簡潔。我說，那是它的特點，美的悠揚；有人說黃梅戲太過鄉土，不如京劇華麗，我說那是它的特點，美的樸素；有人說黃梅戲道理淺顯，我說源于生活中的道理永遠是最深奧的。
黃梅戲是輕快的，是幽默的，是新鮮的，它是美的！
這個文化快餐的時代，戲曲文化逐漸衰落，可我還會衷心地希望黃梅戲能夠發揚光大，不止在我一個人心中婉轉回蕩！
黃梅戲作文11
我的家鄉樅陽古鎮是有著二千多年的歷史，因之沉淀出豐厚獨特的民風民俗文化。在家鄉，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飄蕩的黃梅戲了。記得很久以前，學校里舉辦了一次黃梅戲大賽。那天的演出場景，至今仍在我的腦海里回蕩。
演出的前一天，老師就通知了我們，說明天下午會有一場活動在學校舉行。最初聽到有活動時，我心花怒放，但聽到老師說是黃梅戲表演的時候，就立刻像泄了氣的氣球一般沒了興致。說實話，當時我對戲曲一點興趣也沒有，印象中只記得會咿咿呀呀地唱個沒完沒了的。
終于到了開演的時刻了。演員們穿著精美的戲服上臺了。從他們開嗓的那一瞬間起，我對黃梅戲的印象，有了天翻地覆的改觀。那甜美的歌聲猶如百靈鳥一般，婉轉、清脆、纏綿悠長，瞬間叫醒了我的耳朵。她猶如一股清泉沁人心脾，說是余音繞梁、三日不絕也不為過。她如同暖陽下的春風，溫柔地撫摸著你的臉龐，令人心曠神怡。然而，她又是如此的質樸，帶著濃濃的鄉風和地道的方言，樸實無華，讓人覺得親切熱情。不僅如此，黃梅戲題材來源于生活的點點滴滴，她是勞動人民智慧的'結晶，每一首都是民間故事，蘊含哲理，充滿著生活氣息，令人回味無窮。她的歌詞雖不華麗，但卻寓義深刻，不由人深深地愛上了。
曾經，人人會來上一句樹上的鳥兒成雙對郎對花、姐對花，一對對到田埂下，而如今，越來越多的人追捧流行樂曲，幾乎將黃梅戲遺忘了。但是我卻對家鄉的黃梅戲情有獨鐘。她像家鄉那隨處可見的油菜花，讓人感到無比親切。她是家鄉的魂，讓游子們聽著聽著，就油然想起了家鄉。我希望家鄉的黃梅戲能夠源遠流長、發揚光大，讓她那悠美的曲調回蕩在每一個人的記憶深處。
黃梅戲作文12
戲曲的歷史源遠流長，再這樣一條歷史的長河中，我看到了中國耀眼的光芒。
昨天語文課，老師給我們講解了一些有關戲曲的知識，并且要求我們寫一篇關于戲曲的作文，這可不是為難我嗎？平時在家看電視，我的眼里就只有電視劇、綜藝節目之類的。其實在我們這個年齡段的學生，大多數就喜歡趕潮流。平日里，班里的女生一聚在一起，聊的就是電視劇，明星……
現在的人不都是這樣嗎？大多數都喜歡追時尚，把以前傳統的文化歷史都拋到腦后去了。那么，中國這樣的一個古國，這樣悠久的歷史，難道就要在我們這一代漸漸消逝嗎。
今天剛看了一部著名的黃梅戲《梁祝》：戲曲取材于一個古老而優美的傳說，在祝家莊，祝員外的女兒祝英臺，沖破封建傳統的束縛，女扮男裝去杭州求學。在那里，她與青年書生梁山伯建立了深摯的友情。當快要分別的`時候，祝英臺用各種美妙的比喻向梁山伯吐露內心的蘊藏已久的愛情，梁山伯去沒有領悟。一年之后，梁山伯得知祝英臺是個女子，便立即向祝英臺求婚，可是祝英臺已經被許配給了一個豪門子弟——馬文才。由于得到不自由婚姻，梁山伯不久后悲憤死去。祝英臺得知這個不幸的消息后，來到梁山不的墳墓前，向蒼天發出對封建禮教的血淚控訴。梁山伯的墳墓突然裂開，祝英臺毅然投入到墓中。逐化成一對彩蝶，在花叢中飛舞，形影不離。
故事最后，我已熱淚盈眶。對梁祝纏綿的愛情而感動，為中國戲曲而震驚！
黃梅戲作文13
黃梅戲，舊稱“黃梅調”或“采茶戲”，源于湖北黃梅地區。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，明快抒情，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細致，真實活潑；黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性。
黃梅戲用她那淳樸流暢、質樸細致、濃郁的生活氣息和清新的`鄉土風味，真正迎來了百花齊放推陳出新的藝術春天。上世紀50年代，《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》等眾多優秀的劇目不斷推出，國內外的觀眾，也認識并接受了黃梅戲，使黃梅戲從鄉村草臺登上了都市的大雅之堂，最終成為馳名海內外的著名劇種。黃梅戲的劇目和演員曾獲得眾多獎項，多次赴香港、澳門、新加坡、德國、臺灣、美國、澳大利亞等國家和地區演出，獲得廣泛的好評，被外國友人譽為”中國的鄉村音樂”。
驕傲和光榮已成為歷史，新世紀已經打開希望之門，如今的安徽黃梅戲又涌現出如馬蘭、黃新德等為代表的眾多新人。希望新一代黃梅戲傳人承前啟后，繼往開來，用青春、美麗和智慧，創造新的燦爛……
黃梅戲作文14
那種悠然自得，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，都深深地震撼著我的心，原來黃梅戲是如此之美啊！
——題記
我第一次認識黃梅戲是在一個夏日的午后。我在奶奶家所居住的小鎮上漫無目的走著，青磚紅瓦，古色古香，遠離了城市的喧囂，給人一種古樸寧靜的感覺。突然，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻展現在我眼前的是一個別致戲臺。
“哦，是戲院。”
五丈高的戲臺，散發著神秘而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。
“孩子，讓一下好嗎？”
我猛地一回頭，驀地發現戲臺下已是人山人海，喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……，有頭發蒼白老者，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……。戲臺上方，依然人如云煙，很多人在上方伸著腦袋，似乎在等待著什么。
“嗆嗆嗆嗆嗆——噌——”全場驟然鴉雀無聲，我也慌忙后退幾步，想控個究竟，只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅是陳舊破爛的戲服，臉上抹淡淡的妝術，但繪成一個角色，她先用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟在原地兜起了圈子，白色的.大褂跟著她飄，耳邊響起一陣雷鳴般的掌聲，臺下一人大吼：“祝英臺，好！”
原來是“梁”“祝”，我擦亮了眼睛。
祝英臺翹著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上幾分鐘，那永遠捕捉不到的眼珠羞答答轉著。
許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力，想必此人就是梁山伯。
若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下一片歡呼，都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過，“梁山伯”與“祝英臺”那一顰一笑，一個婀娜的舞姿，那種悠然自重，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，都深深震撼著我的心，原來黃梅戲是如此之美啊！
從此，我便迷戀上了黃梅戲，比如黃梅戲中的一段唱詞，常常在我的嘴邊掛著，不時還會哼上兩句呢：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從此不再受那奴役苦……
如今，黃梅戲已經成為了我生活中不可或缺的一部分了。
黃梅戲作文15
說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因為在我的印象里，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。
但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。
表演者的嗓音是那么輕柔，音樂也那么優美，聽過以后，給人一種心曠神怡[注: 曠：開闊；怡：愉快。心境開闊，精神愉快。]的感覺。我想，這就是它的'魅力所在吧。
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有“十月為鄉戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：“多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌”。
黃梅戲不但優美動人，而且還有這么悠久的傳說呀。
我覺得，現在中國的傳統戲曲越來越不受歡迎了，取而代之[注: 指奪取別人的地位而由自己代替。現也指以某一事物代替另一事物。]的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優點，但是我們也不能因為它而忘了中國的傳統戲曲呀！我們只要用心去體會不難發現傳統戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統戲曲的優美，相信大家一定會愛上它們！
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